Los consejos a los jóvenes escritores, fue uno de los primeros pasos en el mundo de la literatura que le valió fama de caústico cuando tan solo tenía 25 años. En una alarde de cinismo dandy muestra hasta donde puede llegar. Él, el peor de los ejemplos de la época, el bohemio pertinaz se reviste de sacerdote y lanza a los cuatro vientos sus consejos a los jóvenes ansiosos que se inician en la literatura. Agrio y mordaz, asesta un nuevo golpe a la sociedad burguesa afilando cuchillos. Busca Baudelaire reconvertir el camino del joven autor, indicarle con un guiño "no hagas lo que hago, haz lo que digo". Sus consejos proponen un acercamiento burgués a la aceptación de la norma, la corrección para que se adapte a las necesidades del mercado, al éxito, alejado de los tópicos de la bohemia, rompiendo con ellos: éxito/suerte, inspiración/arrebato, pasión/odio, y en pro de una literatura rentable, profesional, creada para el público. Pero detrás de todos estos consejos él se ríe desde al barrera.

Traducción y edición de Alfonso Salazar

"Los preceptos que va a leer son fruto de la experiencia; la experiencia implica una cierta suma de errores y pifias que cada cual va cometiendo -algunas o todas son necesarias-. Yo espero que mi experiencia sea verificada con la de cada cual (...) Así aporto en estos preceptos dedicados a los jóvenes escritores una ternura fraternal".

El poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) fue el
primero en aplicar la expresión Paraísos artificiales
-la tomó de una tienda de flores artificiales de París- a
la vivencia del mundo creado por el opio y otras sustancias alucinógenas.
Partiendo de Las confesiones de un comedor de opio inglés,
de Thomas de Quincey, al que en parte traduce, Baudelaire hace una
especie de tratado semifilosófico y semicientífico sobre
la naturaleza, el uso y los efectos del hachís, que entonces procedía
de Oriente y ofrecía ese aliciente romántico de exotismo
y ebriedad. Sin arredrarse ante las conclusiones, multiplicando los puntos
de vista, Baudelaire examina sistemáticamente todos los aspectos
del consumo del hachís, desde el lado fisiológico y psíquico
hasta el lado moral; y aunque aporta una total desenvoltura, como moralista
sensible al prestigio del mal y del malditismo, discierne los distintos
pasos de esa ebriedad que desemboca en un futuro lleno de amarga desilusión:
una necesidad de remordimiento y de alegría, de deseo y de abandono,
de denuncia y de pureza. Además de la lucidez del análisis,
de su rigor, de la limpidez del estilo, Los paraísos artificiales
ofrece
una muestra de calidad de una inteligencia rara que interpreta las experiencias
más diversas con un tacto ejemplar. La presente edición se
completa con tres textos de Théophile Gautier
sobre el tema:
El
club de los hachichins, el Hachís y
La pipa de opio.

Cohetes, Mi corazón al desnudo, e Higiene, Conducta,
Método y Moral son textos difícilmente clasificables.
Se trata de fragmentos de un proyecto autobiográfico que Baudelaire
emprendió en los últimos años de su vida y que quedó
inacabado. Se encontraron en forma de manuscritos, fragmentarios, desordenados
y con algunas correcciones anotadas. En lo que respecta a Cohetes,
Baudelaire habla de ellos en alguna carta como «Cohetes y sugerencias»,
inspirado en la serie de pensamientos Fifty Suggestions de su admirado
E.A. Poe. En cuanto a Mi corazón al desnudo, Baudelaire
toma el título de Marginalia, la espléndida colección
de reflexiones escritas en los márgenes de los libros por Poe, en
una de las cuales el narrador americano sugiere ese mismo título
(My Heart Laid Bare) a un autor que proyecta un libro de confesiones
en el que sólo tenga cabida la verdad y nada más que la verdad.
El texto está compuesto por pasajes que pueden considerarse aforismos,
notas personales de buenos propósitos u observaciones sin ningún
afán moralizante o ilustrativo. Para Paul Claudel, en Mi corazón
al desnudo se encuentra la «verdadera clave de Baudelaire».
Nietzsche, Léon Bloy y Proust comparten la misma admiración
por la fuerza y la verdad de estos escritos póstumos del gran poeta.

La crítica baudeleriana no consiste en la reducción de los autores analizados a la personalidad de Baudelaire, sino, muy al contrario, en el reconocimiento por parte de Baudelaire del valor, de la fuerza del individuo del que está hablando. Baudelaire no es otra cosa que un lector, como todos nosotros. Su crítica no proviene del autor que se compara con otro sino del lector y de su reacción tras la lectura de su instinto de lo Bello, con sus contradicciones y sus revelaciones

Con el poema en prosa, CHARLES BAUDELAIRE (1821-1867) quiso explorar una nuevo forma poética que, alejándose del corsé métrico, fuera asimismo capaz de acomodarse «a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño, a los sobresaltos de la conciencia». Redactadas entre 1852 y 1867, las cincuenta piezas que configuran EL ESPLÍN DE PARÍS son la cara complementaria, el reverso en prosa de «Las flores del mal» (L 5534), pues en definitiva ambas obras manan, como apunta en su introducción Francisco Torres Monreal -responsable asimismo de la traducción-, de una misma sensibilidad poética en la que el tedio, la soledad, la cólera, la angustia existencial, el demonio, la muerte, se entremezclan indisolublemente con el luminoso Ideal.

Envuelta en escándalo en el momento de su aparición (la primera edición, en 1857, padeció la supresión de los seis célebres poemas condenados por el Tribunal Correccional de París), LAS FLORES DEL MAL inauguró una poética innovadora que se traduce en la búsqueda de la musicalidad del poema, en la audacia de la imagen y en el famoso sistema de «correspondencias» que habría de dar origen al movimiento simbolista. Desgarrada entre la sensualidad y el espiritualismo, entre la atracción de la belleza y el poder del mal, la poesía de CHARLES BAUDELAIRE (1821-1867) -trasladada de forma exquisita al castellano por Antonio Martínez Sarrión- se enraiza en la soledad del hombre contemporáneo.